martes, 30 de marzo de 2010

Javier Vargas. Biografia

Javier Vargas nació en Madrid aunque a los seis años se traslado a Argentina con su familia. Vivió en Mar de la Plata, una ciudad costera de la provincia de Buenos Aires, desde los nueve a los 16 años. Allí, segun dice él, comenzó a escuchar en la radio a los Beatles, Rolling Stones, The Who.

Como casi todos los guitarristas decidió adentrarse en el mundo de la música gracias a que su padre le regaló una guitarra a los doce años. Un guitarrista argentino, Jorge Cámara, le dió sus primeras clases. Comenzó a estudiar solfeo pero lo dejó por que no era su fuerte. Nunca estudió música y todo lo que sabe se debe a su oido y a su capacidad personal que sólo los genios tienen.
Él mismo reconoce que estudiar música te abre más puertas a la hora de tocar la guitarra por que te pone al alcance de tu mano armonías y otra información muy valiosa para avanzar rápidamente. Por otra parte el ser autodidacta le ha beneficiado en que ha creado su propio sonido evitando cosas prestablecidas. Son mis bendings, mis escalas y mi blues, con mis vicios mis técnicas. Todo a mi manera. Los orígenes musicales de cualquier guitarrista se basan en influencias de otros músicos de la época. Como dice Javier, Por aquellos años, mediados de los sesenta, se oía mucho blues. En Inglaterra estaba de moda Fleetwood Mac, John Mayall and the Bluesbreakers. Toda esta tendencia musical se reflejó en mi forma de tocar. En mis inicios me encantaban Jimmi Page, Eric Clapton (en la época de Cream), y también Black Sabath. Pero Vargas descubrió el blues en Ingalterra. En aquellos años era la música del momento y el Blues era en Inglaterra lo que ahora es el Brit-Pop.

Los incios de Javier Vargas como guitarrista se forjaron el la ciudad de Mar de Plata. Se reunía con los amigos a tocar en los garajes de las casas de los amigos (donde el volumen no era un límite) y allí, gracias a la ayuda de alguno de sus amigos, pudo desarrollarse como un buen guitarrista. Uno de sus amigos tenía una mansión al lado de la playa y se iban a ensayar y a grabar con un pequeño equipo de grabación. Era un estudio pequeño pero Vargas empezó a conocer y a recopilar información de ese campo de entrenamiento que era el mini-equipo de su amigo. Definitivamente para Javier Vargas Argentina no es sólo un país, sino que fue la cuna donde nació el guitarrista que es ahora en la actualidad.
En 1971, con 16 años, su familia se tuvo que trasladar a Venezuela y allí comenzó otra etapa de su vida diferente a la de Argentina. Entonces fue cuando se tuvo que buscar la vida y tratar de ser un profesional de la guitarra. Aguantó en Venezuela dos años pero lo que de verdad quería Javier Vargas era irse a los Estados Unidos y conocer las nuevas corrientes, ver a los grandes músicos en los clubs y garitos donde se hacía música en directo. Allí y por medio de antiguos conocidos de Venezuela, aprendió todo lo que la escuela de música no fue capaz de enseñarle. El directo muestra a un guitarrista tal como es, con toda su dimensión humana y musical.

En Estados Unidos, Javier Vargas encontró una hospitalidad musical inesperada. Su primer contacto norteamericano fue Nashville, Tennesee, la capital del country, ni más ni menos. El ambiente era de puro rock sureño, jazz y rock & roll, además del country. Todas las noches había actuaciones en todos los rincones de la ciudad, en todos los bares. Se podía codear con gente tan famosa como Alice Cooper, Lou Reed o Jimi Hendrix. Era una buena época.
En Nashville Javier empezó a tocar como guitarrista para gente del country. Luego se unió a la banda Loco Covers Band, donde hacían versiones de The Who, The Eagles y todo lo que estaba de moda en esos años. Javier nunca perdió su estilo ni su forma de tocar aunque el reconoce que es un músico capaz de adaptarse a cualquier estilo de música.
Javier vivía con un guitarrista de Colorado y tocaba con él. Poco a poco fue ganando contactos y esta fue la época cuando se compró su primera guitarra, una Gibson SG.
Vargas, con su insaciable afán de aprender más, se marchó al la capital de la música contemporánea del momento: Los Ángeles. Cada viaje a un lugar de Estados Unidos le servía para desarrollar su estilo un poco más. En esta etapa de su vida Javier se encontró con músicos como Van Halen, a Alvin Lee. Javier recuerda esos años con cariño ya que como él dice la noche que conocí a Roy Buchanan me lancé a montarme una jam con él y aún recuerdo cómo me temblaban las manos. Posteriormente dice con orgullo que ha conocido personalmente a muchos de los grandes.
Javier estuvo viviendo en Latinoamérica y en Estados Unidos. Un buen día decidió volver a España. Eran los años de la transición (1977) y decidió quedarse por aquí. Colaboró entonces con Miguel Ríos en varios álbums, en alguna gira con la Orquesta Mondragón, como compositor para Joaquín Sabina y para Manolo Tena, con quien hice Sangre Española.
Javier Vargas comenzó su andadura como banda de blues de forma provisional. Cogía a un bajista y a un batería y se formaba su banda de blues para dar conciertos por las ciudades españolas. La gente comenzó a pedirle discos de su trabajo, pero hasta el momento, no había grabado ninguno. Un día decidió meterse en un estudio y grabar su primer disco All Around Blues el cual se grabo como un proyecto en solitario con el nombre de VARGAS BLUES BAND y con colaboraciones como Elena Figueroa y Phillip Guttman, entre otros.

Vargas Blues Band.Gipsy Boogie (1997)

01. Body Shock
02. Illegaly
03. Havana Getaway
04. Chill Out (Sácalo)
05. Blues For My Baby
06. Back Alley Blues
07. Gipsy Boogie
08. Scracht Me Back
09. A Real Mother For Ya
10. Born Under A Bad Sign
11. I Need Your Love So Bad
12. Blues Hondo


Chill Out

Vargas Blues Band. Texas Tango (1995)

01. Rose On The Water
02. Blues Pilgrimage
03. Texas Tango
04. Love Ain´t Got Nowhere To Go
05. Ride Baby Ride
06. Black Cat Boogie
07. 1969
08. Ridin´ High
09. Thinking Of You
10. Buenos Aires Blues
11. Big Boss Man
12. 253
13. Blood shot

Buenos Aires Blues

Vargas Blues Band. Blues Latino (1994)

01. El Alma
02. Rock Away The Blues
03. Coward Knife
04. Brand New Blues
05. Out Of The Blue
06. Hot Wires
07. Do You Believe In Love?
08. Blues Latino
09. Magic Of The Gods
10. Amapola Nera
11. Fear
12. Mexico City Blues
13. Pachuco Boogie/Jeff´s Boogie



Blues Latino

Vargas Blues Band. Madrid, Memphis (1992)

01. Hard Times Blues
02. One Day I get Lucky
03. Madrid, Memphis
04. Blues Business
05. Get Ready
06. Generation Blues
07. 2001 Blues
08. Del Sur
09. Right Time
10. When The Night Falls
11. I´m Ready
12. Striptease


Del Sur

Vargas Blues Band. All Around Blues (1991)

01. Riding High
02. Rock Me Baby
03. Blues Latino
04. All Around Blues
05. Hideway
06. Messin´ With The Kid
07. I Wonder If You Ever
08. Blue Midnight
09. You Don´t Know My Name
10. Everything Is Going To Be Alright
11. Don´t Let Go
12. Hey, Hey Blues



Rock Me Baby

Robben Ford. Biografia


Robben Ford (nacido el 16 de diciembre de 1951) es un guitarrista de blues, jazz y rock.

Nació en Woodlake, California y creció en Ukiah. Comenzó a tomar clases de guitarra a los 13 años en 1965, comprando su primera guitarra con 19 años en 1969. Charles Ford, su padre, tenía su propia banda de blues, Charles Ford Blues Band en la que figuraban como músicos Robben y sus hermanos.

La fama mundial como guitarrista le llegó en 1986, año en el que figuro como guitarrista en el staff de la gira de Miles Davis, por fusionar de manera genial jazz y blues de un modo innovador. Robben Ford también ha tocado en directo y colaborado en albums con Jimmy Witherspoon, George Harrison, Joni Mitchell con Tom Scott´s L.A. Express, y los Yellowjackets.

Ford compuso su primer álbum en solitario en 1972, titulado Discovering the Blues. A este último le sucedieron Schizophonic (1976) y su mejor álbumThe Inside Story (1979) el cual fue disco de oro en 1980.

Tras un periodo de cuatro años sin ningún nuevo release, en 1983 editó Words and Music, al que siguió su álbum homónimo Robben Ford en 1986.

En al año 1988 compuso Talk to Your Daughter, que también fue disco de oro 1989. Su mejor trabajo de los noventa incluye los discos Handful of Blues, Blues Connotation y Tiger Walk los cuales constituyen un regreso a sus raíces bluseras.

Robben Ford usa amplificadores Dumble, y tiene su propio modelo signature de Fender.

Está casado con la cantante de cabaret Anne Kerry Ford, que además ha colaborado con él en varios proyectos

Robben Ford.Truth (2007)

01. Lateral Climb
02. How Deep In The Blues
03. Nobody´s Fault But Mine
04. Riley B. King
05. You´re Gonna Need A Friend
06. One Man´s Ceiling Is Another Man Floor
07. Too Much
08. Peace On My Mind
09. There´ll Never Be Another You
10. River Of Soul
11. Moonchild Blues

Robben Ford. Blue Moon (2002)

01. Up The Line
02. Hard To Please
03. Don´t Deny Your Love
04. Make Me Your Only One
05. Indiana
06. My Everything
07. The Way You Treated Me
08. Sometime Love
09. Good To Love
10. Something For The Pain
11. I Don´t Make Sense
12. Don´t Deny Your Love (Remix)

Robben Ford & The Ford Blues Band.A Tribute To Paul Butterfield (2001)

01. Screaming
02. One More Heartache
03. Last Hope´s Gone
04. Good Morning Little Schoolgirl
05. No Amount Of Loving
06. Mary, Mary
08. Work Song
09. In My Own Dream
10. Budd´s Advice
11. All Theese Blues
12. Tolin´ Bells
13. Everything´s Gonna Be Allright

Robben Ford. Supernatural (1999)

01. Let Me In
02. Supernatural
03. Nothing To Nobody
04. Water For The Wicked
05. Don´t Loose Your Faith In Me
06. Hey, Brother
07. Deaf, Dumb And Blind
08. If
09. Whe I Cry today
10. You Got Me Knockin´
11. Lovin´ Cup

Robben Ford. Tiger Walk (1997)

01. In The Begginning
02. Ghosts
03. Freedom
04. Red Lady With Chelo
05. Oasis
06. Just Like It Is
07. I Can´t Stand The Rain
08. The champ
09. Tiger Walk
10. Comin´ Up


Robben Ford.The Blues collection (1997)

01. Excuse My Blues
02. Love Me Or Leave Me
03. Blue Stu
04. Blue And Lonesome
05. That Will Never Do
06. Cotton Creeper
07. Still A Stranger
08. Take Out Some Insurance
09. Help The Poor
10. Mellow Down Easy
11. Goin´ Down Slow
12. Pretty Woman

Pretty Woman

Robben Ford & The Blue Line.Handful Of Blues (1995)

01. Rugged Road
02. Chevrolet
03. When I Leave Here
04. The Miller´s Son
05. Don´t Let Me Be Misunderstood
06. Top Of The Hill
07. Running Out On Me
08. Tired Of Talkin´
09. Good Thing
10. Think Twice
11. I Just Want To Make Love To You
12. Strong Will To Live


Robben Ford. Schizophonic (1976)

01. Miss Miss
02. Ladies´ Choice
03. Hawk´s Theme
04. Low Ride
05. Stella And Frenchie
06. Softly Rolling

Robben Ford. Discovering The Blues Live (1972)

01 Sweet Sixteen
02. You Drive a Hard Bargain
03. It´s My Own Fault
04. You Don´t Know What Love Is
05. My Time After Awhile
06. Raining In My Heart
07. Blue And Lonesome




Sweet Sixteen

Andy Timmons & Pawn Kings Live (2004)

01. Guess Who´s Back In Town
02. I Feel Good
03. Black Magic Woman
04. The Loner
05. Money
06. Way That I´m Livin´
07. I´ve Been In Dallas
08. Come Together
09. Sweet Home Chicago

The Loner

Andy Timmons. Resolution (2006)

01. Deliver Us
02. Helipad
03. Ghost Of You
04. Resolution
05. Redemption
06. Lydia
07. Gone
08. Move On
09. Beware Dark Days
10. The Prayer/The Answer

Andy Timmons. That Was Then, This Is Now (2002)

01. Super 70´s
02. Pink Champagne Sparkle
03. Falling Down
04. Beautiful Strange
05. Turn Away
06. I Remember Stevie
07. Cry For You
08. Farmer Sez
09. Electric Gypsy
10. It´s Getting Better
11. That Was Then, This Is Now
12. Groove Or Die
13. A Night To Remember
14. Carpe Diem
15. Dona Lee
16. Slips Away

Andy Timmons. The Spoken And The Unspoken (1999)

01. All Is Forgiven
02. Happening ´68
03. The Princess
04. Nowhere
05. For God And Country
06. Don´t Bring Me Down
07. Astral Fishing
08. Duende
09. The Spoken And The Unspoken
10. Olivia´s Song
11. Cry For You (Live)

Andy Timmons. EarX-tacy 2 (1997)

01. That Whas Then.This Is Now
02. Last One
03. Is This What You Want?
04. A Night To Remember
05. Sometimes I
06. Down To The Wire
07. To Your Knees
08. Groove Or Die
09. Wishing Well
10. Slips Away

Andy Timmons. EarX-tacy.(1994)

01. Carpe Diem
02. Turn Away
03. Rememer Stevie
04. Cry For You
05. Farmer Sez
06. Electric Gypsy
07. I Have No Idea
08. This Time For Sure
09. It´s Getting Better
10. Hiroshima (Pray For Peace)
11. No More Goodbyes
12. Bust A Soda
13. There Are No Words



Cry For You

lunes, 29 de marzo de 2010

Andy Timmons & Pawn Kings (1995)

01. Guess Who's Back In Town
02. Way That I'm Livin'
03. Green Onions
04. I Believe In You
05. Loosen Up
06. Night Train
07. Blood Is Thicker Than Water
08. Let's Go
09. Honky Tonk Blues
10. Little Wing
11. You Can Count On Me
12. When A Man Loves A Woman
13. Fried Chicken Skin

Andy Timmons. Biografia

Andy Timmons (nacido el 26 de julio de 1963) es un guitarrista norteamericano que ha tocado en bandas como Danger Danger y Pawn Kings. Ha grabado varios álbumes como solista y ha trabajado como guitarrista de sesión. En esto último destaca su colaboración en Cd's con una leyenda de la batería como Simon Phillips o un CD en vivo con Olivia Newton-John (Andy ha sido su director musical/guitarrista en varias giras por U.S.), dos internacionalmente aclamados Cds por Kip Winger, sesiones de grabación para Paula Abdul, Paul Stanley, y una incontable cantidad de sencillos para radio y televisión. También ha tocado con héroes de la guitarra como Steve Vai y Joe Satriani (como invitado en sus giras G3 en Dallas), Eric Johnson, Steve Morse, Mike Stern, Ace Frehley, Ted Nugent y Pierre Bensusan así como con algunas de sus estrellas favoritas de 1960 cantando con the Beach Boys, Lesley Gore y Gordon Waller.

Andy ha sido constantemente votado como uno de los "20 Guitarristas Favoritos" en la mayoría de revistas de rock japonesas, y también como "Músico del año" cuatro años en la lista del aclamado Dallas Observer Music Awards. También es uno de los más respetados y solicitado representante de la marca Ibanez en sus clases maestras y en giras por el mundo en nombre de la firma.

En Danger Danger,Timmons reemplazó al guitarrista Tony "Bruno" Rey.

Ha publicado dos CD's con Favored Nation, siendo el primero That Was Then This Is Now y Resolution lanzado el 2 de mayo del 2006.Resolution fue en realidad tocado y grabado por de Andy Timmons Band con la colaboración de Daane Mike en el bajo y Mitch Marino en la batería.

Según su sitio web, la ciudad natal de Timmons es Evansville, Indiana. Sin embargo, actualmente reside en Dallas.

Joe Satriani. The Extremist (1992)

  1. "Friends" – 3:28
  2. "The Extremist (Living on the Edge)" – 3:43
  3. "War" – 5:47
  4. "Cryin'" – 5:42
  5. "Rubina's Blue Sky Happiness" – 6:10
  6. "Summer Song" – 5:00
  7. "Tears in the Rain" – 1:18
  8. "Why" – 4:44
  9. "Motorcyle Driver" – 4:58
  10. "New Blues" – 6:57

Joe Satriani. Flying In A Blue Dream.(1989)

  1. "Flying In A Blue Dream"
  2. "The Mystical Potato Head Groove Thing"
  3. "Can't Slow Down"
  4. "Headless"
  5. "Strange"
  6. "I Believe"
  7. "One Big Rush"
  8. "Big Bad Moon"
  9. "The Feeling"
  10. "The Phone Call"
  11. "Day at The Beach"
  12. "Back to Shalla-Bal"
  13. "Ride"
  14. "The Forgotten (Part 1)"
  15. "The Forgotten (Part 2)"
  16. "The Bells of Lal (Part 1)"
  17. "The Bells of Lal (Part 2)"
  18. "Into the Light"

Joe Satriani. Surfing With The Alien (1987)

01. Surfing Witn The Alien
02. Ice 9
03. Crushing Day
04. Always With Me, Always With You
05. Satch Boogie
06. Hill Of The Skull
07. Circles
08. Lords Of Karma
09. Midnight
10. Echo


Always With Me, Always With You

Joe Satriani. Biografia

Joe "Satch" Satriani es un guitarrista de rock instrumental. Ha recibido 15 nominaciones a los Premios Grammy y ha vendido más de 10 millones de discos en todo el mundo.

Según otros guitarristas ha conseguido dominar casi todas las técnicas de ejecución de su instrumento, incluyendo tapping a dos manos, sweep picking, volume swells, tap harmonics, etc. Además es reconocido como un gran profesor de guitarra, entre cuyos alumnos se incluyen Steve Vai, Kirk Hammett (Metallica), Armando Bravo Michel (Pastringo), Tom Morello (Rage Against The Machine), Alex Skolnick (Testament), Larry LaLonde (Primus) y Reb Beach (Whitesnake)

Influenciado por : Jimi Hendrix, Jimmy Page , Jeff Beck, Eric Clapton, Brian May y Edward Van Halen

Joe Satriani nació el 15 de julio de 1956 en Westbury, Nueva York. Comenzó a tocar a los 14 años. Se decidió por la guitarra tras escuchar a Jimi Hendrix. Durante los años 1970 Satriani se mudó a Berkeley, California persiguiendo una carrera como músico. Fue inspirado por músicos como Allan Holdsworth y Lennie Tristano. Cuando su amigo y antiguo alumno Steve Vai alcanzó la fama tocando con David Lee Roth en 1986, Vai alabó a Satriani en multitud de entrevistas a revistas de guitarra.

Su segundo álbum editado en 1987 y llamado Surfing With the Alien se considera como uno de los mejores albumes de guitarra instrumental del rock, conteniendo temas como "Always with me, always with you" o "Midnight", según la encuesta anual de lectores de la revista estadounidense Guitar Player.

En 1989, la canción de Satriani One Big Rush (originalmente lanzada como Flying in a Blue Dream) fue incluida en la banda sonora de Say Anything. En 1994, Satriani ingresa en Deep Purple sustituyendo a Ritchie Blackmore durante la gira de la banda.

En 1992 Satriani publica su álbum The Extremist, con un éxito increíble, muy cerca de su disco Surfing with the Alien, con influencias bastantes metaleras. Sus canciones "Summer Song", "War", "Why" y "Cryin'" son las más famosas de este disco.

En 1996, Satriani forma el G3, una gira de conciertos de tres guitarristas instrumentales de rock -- originalmente Satriani, Steve Vai, y Eric Johnson.

En 1998 aparece el álbum Crystal Planet, con el que sorprende a la audiencia al aparecer un Joe totalmente rapado, pero con el mismo sonido característico, con canciones como "House Full of Bullets", "Ceremony", "Raspberry Jam Delta-V", entre otras.

Satriani ha creado la serie de guitarras Ibanez JS, el amplificador Peavey JSX y tres pedales de efectos de la linea Vox.

En abril del 2008 Satriani publica su álbum Professor Satchafunkilus and the Musterion of Rock, con el que inicia una gira mundial, por Europa, Australia, Sudamerica, México, y próximamente en Canadá y Estados Unidos, el cual consiste en una recopilación de sus diversos estilos dentro de sus demás álbumes.

En diciembre de 2008, Satriani demanda a la agrupación británica Coldplay por un supuesto plagio de su tema "If I could fly" dentro de la canción "Viva la Vida" de la banda británica.2 Finalmente, el 14 de septiembre de 2009, el juez archivó el caso, después del acuerdo alcanzado por las partes.

Actualmente se encuentra en un nuevo proyecto llamado Chickenfoot junto con el vocalista Sammy Hagar, ex-Van Halen, el bajista Michael Anthony (también un ex-Van Halen) y el baterista Chad Smith de los Red Hot Chili Peppers. Este supergrupo lanzó ya su primer álbum del mismo nombre de la banda el 5 de junio de 2009 en Europa y el 7 de junio para norteamerica.

Rory Gallagher. Defender (1987)

01. Kickback City
02. Loansharkblues
03. Continental Op
04. I Ain´t No Saint
05. Failsafe Day
06. Road To Hell
07. Doing Time
08. Smear Campaing
09. Don´t Start Me To Talkin
10. Seven Days
11. Seems To Me
12. No Peace For The Wiked

Don´t Start Me To Talkin

Rory Gallagher. Irish Tour (1974)

01. Cradle Rock
02. I Wonder Who
03. Tattoo´d Lady
04. Too Much Alcohol
05. As The Crow Files
06. A Million Miles Away
07. Walk On Hot Coals
08. Who´s That Coming
09. Back On My Stompin´ Ground



Tattoo´d Lady

Rory Gallagher. Calling Card.(1976)

01. Do You Read Me
02. Country Mile
03. Moonchild
04. Calling Card
05. I´ll Admit You´re Gone
06. Secret Agent
07. Jacknife Beat
08. Edged In Blue
09. Barley And Grape Rag

Descarga

Rory Gallagher. Against The Grain (1975)

01. Let Me In
02. Cross Me Off Your List
03. Ain´t Too Good
04. Souped-Up Ford
05. Bought And Sold
06. I Take What I Want
07. Lost At Sea
08. All Around Man
09. Out On The Western Plain
10. At The Bottom

Rory Gallagher. Fresh Evidence (1988)

01. Kid Gloves
02. The King Of Zydeco
03. Middle Name
04. Alexis
05. Empire State Express
06. Ghost Blues
07. Heaven´s Gate
08. The Loop
09. Walkin´ Wounded
10. Slumming Angel
11. Never Asked You For Nothing
12. Bowed Not Broken